Frenchmusic

Depuis sa naissance en 1851, la Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique est le lieu où sont documentés les œuvres créées par ses membres. Chaque chanson, chaque poème, chaque partition fait l’objet d’un dépôt à la Sacem, informant sur son titre, son/ses auteurs, compositeurs, éditeurs, afin de pouvoir assurer la collecte et la répartition de leurs droits. Chaque créateur ou éditeur qui souhaite devenir membre de la Sacem dépose également un dossier. Ainsi, au fil du temps, la Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique a rassemblé littéralement, des kilomètres de documents administratifs

Il y a comme une urgence dans la musique d'Hoshi, à 21 ans la jeune auteure, compositrice et interprète française vient juste de sortir son premier album, "Il suffit d'y croire" et part déjà en concert. Avide de chanter devant son public, elle prépare une tournée à travers la France. Avec son look assumé de geisha et sa voix de rocaille, la jeune chanteuse ne laisse pas indifférent. Mathilde aime les artistes sombres et profonds. Dans sa chambre d'adolescente, elle traine son spleen baudelairien et écoute en boucle Noir Désir, Patti Smith, Nirvana, Gainsbourg et Brel. "Je croyais qu'il parlait de moi dans la chanson 

Dans le volume I, la tribu amicale d'Eddy Mitchell comptait dans ses membres nos chères Vieilles canailles Johnny et Jacques pour deux duos particulièrement émouvants. Dans le volume II, Hallyday est toujours présent, par-delà la mort, dans une nouvelle version de "La même tribu", ballade collective bien dans la manière swing et soyeuse de Claude Moine et Pierre Papadiamandis. A l'exception d'un Le Forestier qui traîne la patte sur "Il ne rentre pas ce soir", le reste du casting est pimpant, qu'il s'agisse de Calogero (Pas de boogie-woogie), Laurent Voulzy (Rio Grande) ou Thomas Dutronc (Le blues du blanc). 

Il s’appelle Nicolas, mais son nom de scène, c’est Foé. Après avoir sorti premier EP remarqué en novembre 2017, ce jeune artiste de 21 ans sort un premier album très prometteur (disponible depuis le vendredi 20 avril 2018), qui devrait très vite trouver son public. Un album, intitulé "Îl", composé et peaufiné pendant un an et demi, en solitaire. "Îl, c’est un néologisme qui signifie beaucoup de choses pour moi. À la fois l’île de Robinson Crusoé, écrit par Daniel Defoe, d’où je tire mon nom de scène. Mais aussi ma chambre à Toulouse, où je me suis isolé pour écrire mes chansons", explique le jeune homme. 

Bénabar aime les mots et ne se privera jamais de jouer avec eux. Le titre de ce nouvel album, Le Début de la suite, l’illustre à merveille. Puisque vingt ans de chansons ont passé, déjà, il préfère l’idée d’un nouveau début à celle d’une simple suite. "Cette formule, c’est ce que j’ai ressenti à la période à laquelle j’ai écrit les chansons. Il y a un climat social qui est difficile, dont il faut tenir compte. On est un peu une éponge quand on écrit. Mon constat, c’est qu’il faut être lucide, mais aussi qu’il faut aller de l’avant, s’autotirer vers le haut, sans complaisance. Ce n’est pas une leçon que je donne, mais un message que je m’adresse d’abord à moi-même".

Passionné de Brel, Benoît Malevé, l’organisateur de l’Inc’Rock BW festival, voulait faire quelque chose à l’occasion des 40 ans de la mort du chanteur. "J’avais plusieurs idées en tête et en discutant avec Mathieu Michel, président du collège provincial, il est apparu judicieux de faire un événement plus important et de profiter de l’infrastructure du festival", raconte-t-il. Comme il était difficile de placer cet hommage dans une journée de festival, c’est donc la veille de l’Inc’Rock, soit le jeudi 3 mai, qu’il aura lieu. "J’ai alors sondé quelques artistes amis de l’Inc’rock, j’ai eu des retours très positifs : tout le monde voulait participer", se souvient Benoît Malevé.

Elle qui avait décidé d’abandonner le métier en 2010 n’a finalement pas pu raccrocher ses gants de diva et sort un nouveau recueil de chansons intitulé Forever Young (Jeune pour toujours), un titre qui en dit long sur son vivifiant état d’esprit. Et pour tester ce cadeau musical qui ne fera pas marcher en rythme L’enfant au tambour, elle a débuté, le 25 janvier, dans le Rhône, une tournée qui s’arrêtera à la salle Pleyel à Paris, le 8 mars. On a parfois tendance à l’oublier mais son palmarès est éblouissant. Au cours de sa carrière riche de 134 albums, dont 42 en français, Nana Mouskouri a vendu plus de 300 millions de disques, un succès phénoménal la plaçant ainsi juste derrière

Culture à part entière, le hip-hop est passé au fil des années d’un phénomène underground à l’un des modes d’expression les plus puissants de la scène culturelle mondiale. Des murs, le street art est passé aux toiles des plus grands musées. De la rue, la danse est arrivée sur les plus grandes scènes. Si certains supports permettent aujourd’hui de stocker les œuvres urbaines, que reste-t-il de la mémoire du mouvement hip-hop ? L’exposition Memo rend hommage à cette culture à coups de fragments d’histoires collectés par l’association RStyle et La Place qu'on connaît bien. A travers un parcours immersif dans le magnifique

Dans la sphère ambiante, les saint-patrons se nomment La Monte Young, Pierre Schaeffer, Brian Eno et Aphex Twin. Leurs armes ? Des synthétiseurs modulaires et analogiques types Buchla, du Roland SH101, des générateurs d’ondes sinusoïdales… Mais le monde réel est aussi un complexe sonore qu’ils savent utiliser grâce à leurs micros et filtres en tous genre. Scientifiques-artistes, expérimentateurs zinzins, avant-gardistes ou simples laborantins de l’acoustique, on les a affublés de tous les noms. Et bien sûr dans ce domaine, la France est sur le podium. Nos précurseurs locaux ont inventé la "musique d’ameublement" (Erik Satie)

Kalash, Dadju, Niska, Lacrim, Orelsan… Au cours de la première semaine de décembre, ces rappeurs ont caracolé au sommet du classement des titres les plus écoutés en streaming. Nettement plus loin, en 85e position, pointait Louane. Première force vive de la chanson (qu’on qualifiera plutôt dans le cas présent de "variété calibrée"). Ce n’est plus un scoop et ce sont les clics qui le disent: le raz-de-marée du hip-hop crève tous les plafonds. La plateforme Spotify déclare en 2017 une hausse de 74 % des écoutes dans cette catégorie. Un règne presque sans partage, contraignant les autres univers musicaux à ne ramasser que les miettes. Face à cette mainmise, la chanson française tire la langue.